El reporte de Cultura y Tendencias de YouTube identifica el “Maximalismo Creativo” como el lenguaje con el que la Generación Z está creando, consumiendo y compartiendo contenido. La corriente combina videos visualmente densos, narrativas construidas por las comunidades, referencias propias de internet e influencias culturales globales. Para las marcas, el desafío no consiste en copiar memes o acelerar la edición, sino en comprender los códigos y espacios digitales donde esas expresiones adquieren significado.
En México, el 71% de los jóvenes conectados de 14 a 24 años considera que las personas de su edad tienen un gran impacto en las noticias y los acontecimientos mundiales, frente al 59% de los adultos de 25 a 49 años. El dato forma parte de una investigación elaborada por Google y SmithGeiger, que analizó tendencias registradas durante el último año en distintos mercados y encuestó a miles de usuarios de entre 14 y 49 años.
La encuesta aplicada en México en abril de 2025 muestra cómo internet participa en la identidad de los jóvenes. Al 70% le entusiasma más ver contenido nuevo de creadores digitales que películas o programas tradicionales de televisión. Además, el 70% utiliza frases provenientes de videos o memes, el 69% afirma que internet moldeó su sentido del humor y el 66% señala que los contenidos en línea influyeron en su estilo personal. Entre quienes han visto a un creador virtual, el 67% considera posible sentirse tan conectado con él como con un creador real.
De espectadores a participantes
El reporte vincula este comportamiento con un cambio en la relación con los medios. Según la edición 2025 de Digital Media Trends, de Deloitte, la Generación Z pasa 54% más tiempo que el consumidor promedio en plataformas sociales y contenido generado por usuarios, alrededor de 50 minutos adicionales al día. En contraste, dedica 26% menos tiempo, unos 44 minutos diarios menos, a la televisión y las películas. Otro estudio citado por YouTube, Growing Pains, de National Research Group, indica que menos de un tercio de los jóvenes considera que los medios tradicionales representan adecuadamente su mundo.
El Maximalismo Creativo se organiza en cuatro componentes. El primero es la complejidad audiovisual, visible en la superposición de textos, la edición rápida, los montajes y varios cuadros simultáneos. YouTube pone como ejemplo a Skibidi Toilet, serie creada por Alexey Gerasimov mediante machinima. Su canal principal llegó a 47 millones de suscriptores y generó más de cuatro millones de videos relacionados entre 2023 y 2025.
El segundo componente es la cocreación narrativa. Las audiencias amplían los universos mediante ilustraciones, personajes, teorías, videos y relatos. El 32% de los jóvenes mexicanos de 14 a 24 años declaró haber contribuido durante los 12 meses previos a una serie en línea o a otro proyecto de un creador. La nota metodológica, sin embargo, describe una muestra de mil personas de 14 a 49 años, por lo que el alcance específico del indicador debe interpretarse con cautela. Entre los casos citados aparecen SCP Foundation, Backrooms, Italian Brainrot y EPIC: The Musical, proyecto de Jorge Rivera-Herrans que superó 115 millones de visualizaciones con 30 canciones.
Cuando las referencias cruzan fronteras
El tercer elemento son los códigos de internet: bromas, personajes, memes y gestos cuyo sentido depende de la familiaridad con una subcomunidad. El Gato Giratorio o Spinning Cat alcanzó el puesto 11 en las listas musicales globales de YouTube en 2025. La cuarta dimensión es la influencia cultural global, que mezcla sonidos y estéticas de distintos países. El Brazilian phonk, Le poisson Steve, Nani Ga Suki y Alien Stage ilustran cómo las tendencias adoptan nuevas formas al pasar entre idiomas y comunidades.
Italian Brainrot reúne los cuatro componentes. Durante 2025 acumuló más de 450 mil videos y se expandió desde el personaje Tralalero Tralala hacia cientos de figuras creadas por los usuarios. Sus nombres seudoitalianos, rimas y audios generados con inteligencia artificial se combinaron con rankings, videojuegos y clips, incluido el juego Steal a Brainrot en Roblox.
Ante este escenario, YouTube recomienda que las empresas diseñen estrategias desde las culturas digitales, investiguen el origen y el significado de cada referencia, exploren composiciones con mayor densidad informativa y faciliten espacios reales de participación. El reporte también subraya que las necesidades centrales siguen siendo formar una identidad, construir comunidades y encontrar representaciones cercanas. Marcas como Nutter Butter y organizaciones como la NFL ya han utilizado esta estética en redes sociales, mientras que las herramientas generativas de video podrían facilitar la producción de contenidos más complejos e iterativos.
